杨俊，女，1963年11生，农工党员，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，国务院终身津贴专家。现任湖北省戏曲艺术剧院院长，湖北省文联副主席，全国人大代表，农工党湖北省委常委。

1.这辈子只做成了一件事，那就是唱戏

与众多出身艺术世家的演员不同，杨俊的家庭并没有给予她戏曲氛围的浸染，反倒是贫寒与无奈，迫使她走上了黄梅戏的曲折人生路。1975年，12岁的小杨俊听说报考艺校就可以吃国家的饭，于是卯足了劲儿在考场唱了一首《闪闪的红星》。在赢得考官们频频颔首微笑之后，她带着些许彷徨些许兴奋，迈进了安徽省艺校的大门。

安徽艺校的饭一吃就是5年。学校的饭菜并不可口，但学校里的戏曲大餐却深深地打动了她。她如饥似渴地汲取黄梅戏艺术的营养，在简陋的练功房里度过了五个春秋。

1980年，杨俊以全校第一的毕业成绩顺利进入安徽省黄梅戏剧院工作，正式开始了黄梅戏表演的职业生涯。同一时期进入安徽省黄梅戏剧院工作的，还有杨俊的艺校同学马兰、吴琼、吴亚玲、袁枚。五位姐妹在八十年代初崭露头角，尤其是1982年赴香港演出后轰动全国，被誉为黄梅戏五朵金花。

潮水般的掌声总有退去的时候，名噪一时并不能带来永久的光环。杨俊等青年演员曾一度因为没有角色而不能登台。当年轻人火热的追求遭遇冰雨的瓢泼，总会心生迷惘。为了弥补缺戏的尴尬，杨俊在影视界寻到了一丝安慰的曙光。在一些导演的垂青下，杨俊得以有机会出演影视作品。经典电视剧八二版《西游记》“三打白骨精”中白骨精变的村姑，就是杨俊饰演的经典角色，至今令各个年龄段观众记忆犹新。

那段岁月，杨俊颠沛于片场，接连不断的走穴竟然让她意外地赚了很多外快。杨俊自称她是那个时代的有钱人。但她并不快乐，她觉得失去了人生的方向，多年的苦学经历已让她无法割舍内心深处的黄梅戏情怀，她无时无刻不渴望回归黄梅戏的舞台。

在1989年，杨俊用一个异常大胆的决定赢得了新生。她毅然离开那个给她带来无限荣耀的黄梅戏圣地，来到大别山深处的湖北黄冈，丢弃浮华的过往，开启另一段创业生涯。

从一个繁盛的戏曲都会漂泊到孤独异乡，一切从零开始，但杨俊浑身充满了干劲，因为那是她的追求。只要给她舞台，她就要付出全部。

为了创作和排戏，杨俊无情地推辞了大量应酬和演出，连央视的春节戏曲晚会邀请也被“忍痛割爱”。令她自己至今都耿耿于怀的是，她不得已失约了30年同学聚会。

对黄梅戏的惦念和痴迷，让她在睡觉时常常梦游般地做出兰花掌或佛手拳的手势。

为了全身心地打拼，她在最佳年龄段多次放弃了生育，注定要成为一个不完整的女人，落下一辈子的遗憾。

筚路蓝缕，手胼足胝，付出终有回报。她先后主演黄梅戏电影《血泪恩仇录》，主演黄梅戏电视剧《貂蝉》，主演大型黄梅戏《和氏璧》等一系列饕餮大作，并夺得了国家级和省级多项大奖。

在自己领衔搭建的舞台上，杨俊重新找到了人生方向。她再一次投入黄梅戏的怀抱，贪婪地浸泡在黄梅戏艺术的韵律中，并屡屡开出灿烂的花朵。从此，她再也没有偏离航向，一直求索在黄梅戏曲艺的表演和创作中。

回忆过往，杨俊时常感慨：“我这辈子只做成了一件事，那就是唱戏。”

2. 坐在观众肚子里写戏——鄂派黄梅戏的重振与创新

上世纪八十年代，杨俊受邀来到湖北黄冈时，接受了湖北省委省政府的一个重要使命——组建湖北黄梅戏剧团，振兴鄂派黄梅戏。

尽管黄梅戏发源于湖北黄冈黄梅县，但彼时湖北黄梅戏事业已萧条不堪。初生牛犊不怕虎，一个二十多岁的姑娘，就这样“胆大包天”地扛起了重振湖北黄梅戏的千斤重担。

杨俊把那时的自己看作是一个垦荒者。既然黄冈给了她新生的机会，她就要用自己的全部心血，去呵护黄梅戏娘家的这片热土。

短短几年中，湖北黄梅戏就声名鹊起，各种荣誉纷至沓来。全国电视剧“飞天奖”、全国黄梅戏艺术节表演金奖、中国戏剧“梅花奖”、“文华表演奖”、国务院终身津贴等顶级奖项和至高荣誉，见证着杨俊数十年如一日孜孜不倦的努力。

湖北的第一部黄梅戏电影，湖北的第一部黄梅戏电视剧，湖北黄梅戏剧团的首场挂牌演出，都深深地打上了杨俊的烙印。杨俊的名字，将永远镌刻在湖北黄梅戏的发展史册中。

“我在黄冈待了19年零6个月”，杨俊对这个时间表述得非常精确，“那里留下了我的青春，我的汗水，泪水，徘徊，坚持，还有好多东西”。她试图去描绘那段难以忘怀的时光，但似乎所有的词汇都显得虚弱乏力。听杨俊缓慢地回顾，你能从她的双眸中读到岁月的沧桑，也能看到一代艺术垦荒者的坚毅。

当同事们还在为鄂派黄梅戏的重振而欢呼和享受的时候，杨俊却在内心深处酝酿着再一次冲锋的号角。

“传统戏曲必须走入都市，才能扩大影响，才能持久发展”。杨俊从不肯止步不前，她要让湖北黄梅戏走出山乡，让城市里的男女老少都知道，湖北不仅是黄梅戏的发源地，还有一支黄梅戏的生力军。

2009年，杨俊再一次将曾经的坐标连根拔起，来到武汉市，进入湖北省戏曲艺术剧院，开始了再一次的寻觅。

闯荡大武汉，最大的痛苦，是失去了成熟的团队，失去了默契的伙伴。杨俊像一棵无根的草，漂泊了好长时间。此时的杨俊，已不再年轻，再度的蛰伏与等待，让她更加焦虑。

无论多么苦闷，杨俊都不曾放弃梦想，她一面思索黄梅戏在大都会的生存之道，一面为鄂派黄梅戏再度创新积蓄力量。

机会总是青睐勤奋的人。2010年，湖北省提出“抢占土家文化新高地，开创湖北黄梅戏新局面”，为此要打造一部经典戏剧作品。鉴于杨俊的艺术才能和创业精神，省里决定：这部大戏，要用黄梅戏来演，要以土家文化为素材，要让杨俊主演，三点原则，雷打不动。

从湖北省对黄梅戏发展的顶层设计中，杨俊看到了新的转机，更感受到了湖北对她的信任与期盼。

军旗已高高飘扬，时不我待。但杨俊却宽慰团队成员：“大家把功利抛开，不要冲奖而去，不要想着做给专家看，我们要坐在观众肚子里写戏，我们端出来的东西要真诚，要纯粹。你们不要有压力，这次就是我杨俊想过戏瘾了！”她让大家放轻松，却把沉重的包袱全兜在自己肩上。

2011年2月，由湖北土家族的经典故事创作而成、杨俊主演的黄梅大戏《妹娃要过河》在武汉首演，场场爆满，好评如潮。

此后，该戏又作为中共建党90周年、全球华人华侨创业洽谈会、香港回归15周年等大型活动的重点剧目参与演出，并拍摄成为实景数字电影在全国上映。杨俊的创作和演绎不禁让人感叹，原来戏曲可以这样时尚。

2013年10月，第十届中国艺术节，《妹娃要过河》将在山东理工大学开演的消息一经传出，顿时一票难求。演出过程中，台下观众掌声雷动，“我来推你嘛”的呼声排山倒海。俯瞰大学生对传统戏曲的热情回应，杨俊内心流淌着滚烫的热泪。多少年呕心沥血，多少次推倒重来，多少回沉沉浮浮，终于化茧成蝶，实现了黄梅戏进军大都会、吸引年轻人的夙愿。

是杨俊，让黄梅戏在娘家重振旗鼓，并走上了独树一帜的创新之路。

3. 管理舞台上的艺术家——院长和演员的角色交织

如今的杨俊，已不单单是一个演员，2013年，她出任湖北省戏曲艺术剧院院长。多个剧种要发展，数百员工要生存，这些已远远超出一个普通演员的能力范围。

杨俊曾在微博中感慨，上班比演戏要累。显然，院长的困难比演员要多得多。

杨俊一直追求完美，总是给自己加压，因而对同事和下属的要求也高，这就要磨合团队的步调。

艺术从业者通常个性十足，演员们的价值取向千差万别，院长既要聚合集体的利益，又要尊重演员的个性。

文艺院团日常事务琐碎复杂，管理知识的匮乏常常让杨俊如坐针毡，生怕自己的失误造成职工利益的损失。

……

困难永远罗列不完，新院长总是会碰到棘手的新麻烦。

杨俊说：“管理和表演不一样。舞台上若出了什么差错，我能够凭借从小学的那点技能掌控好。但管理这一块，是不能耍聪明的，你必须懂得它。”

不服输，是杨俊生来的性格特质。她给自己总结了几条基本的管理经验：一是学习，利用一切可能的时间学习，学习管理理论、人员安置政策、劳动法，诸如此类。二是感染，“人是教化不出来的，只有靠感染”，杨俊相信，只有自己全情投入，才能带动身边的人。

杨俊花了很长时间学习劳动法，她说：“职工的利益都在劳动法里面，我只有知道他们的权益在哪，才能为他们去争取。”

如今的文化体制改革让许多文艺院团感到焦虑，杨俊的剧院也不例外。她坦言：“我们现在仍然躺在体制中做着黄粱美梦。如果真市场来了，我们该怎么办？”这种危机感一直在杨俊的脑子里徘徊。

杨俊告诉自己的员工：“现在政府关心我们，保护我们，但这些可能会没有的，转企改制的潮流势不可挡。我们要适应无色的生活。我们不要相信面包会有的，我们就相信一场一场地演。我们唱戏的人，不要把自己拔得很高，把戏唱好就是我们的工作。我们每年演400场，我们问市场要钱，问观众要钱，拿我们的血汗钱，我们不亏心。”

用自己的真诚换取员工的心，用自己的魄力迎接改革的挑战，在管理的舞台上，杨俊表现得依然精彩！

4. 守台与让台——艺术生命的更替哲学

在当今演艺市场更加开放、国际竞争日趋激烈、文化潮流极速更新的时代，中国戏曲界培养固定观众群已经步履维艰，但杨俊凭借其超凡的个人魅力和不断创新的表演，赢得了大量的热心观众。她每到一处演出，都有激动的戏迷簇拥等待。她的微博，每天都有众多粉丝关注留言。

曾经的五朵金花，有一些已悄然转行或告别舞台，杨俊依然在广大戏迷的拥戴中延续着事业的辉煌。从12岁踏入戏曲界开始，杨俊已在舞台上活跃了近40个春秋。她无疑是中国黄梅戏舞台上的一棵常青树。

一个不容争辩的矛盾是，在曲艺界，知名演员持久的艺术生命，恰恰成为青年演员成长的瓶颈。

杨俊无心去做一个舞台上的独裁者。她胸怀的是黄梅戏整体事业的繁荣，盼望的是各戏曲剧种抱团取暖、交相辉映的局面。

“为了留住我们的戏迷，为了吸引更广泛的观众，我必须守住这方舞台；为了年轻演员的成长，为了黄梅戏事业后继有人，我又必须勇敢让出舞台。”守台与让台的辩证法，就是杨俊悟出的艺术生命的更替哲学。

担任戏曲艺术剧院院长后，杨俊更加体会到人才培养的重要，“人才战略一定要考虑。现代的文艺队伍，不能青黄不接，这个我们是有过教训的”。

在让台的问题上，杨俊表现得极为无私，令人感动且钦佩。她说：“我们这些拥有一定社会资源的老演员，必须要明确，为年轻人搭建平台，为年轻人培养观众，是我们现在的首要任务。作为院长，我要做的，就是披荆斩棘，把路打开，为青年演员提供更宽广的舞台。”

守台与让台如何平衡呢？杨俊有一套理论，叫做“引领性演出”。她的观点是，类似于她这样的演员，应该多做引领性演出，用自己的表演为年轻演员开山铺路、牵线搭桥，甘当年轻人的媒人和推手，不能迷恋于自己的风华绝代。

“只要黄梅戏永葆青春，我愿意优雅地老去。”这就是杨俊对待艺术生命的态度。

5. 正能量的扩散——社会舞台上的健康美丽大使

尽管杨俊谦称自己只做成了一件事，但实际上，她的舞台绝不仅限于黄梅戏。

1993年4月，杨俊加入了中国农工民主党，旋即成为湖北农工党员的标杆和骄傲。杨俊并不知道，自己数十年如一日苦苦耕耘的精神，鼓舞着许多农工党人在基层岗位默默无闻地艰苦奋斗。

作为一名资深农工党员，杨俊还有很多社会兼职。她曾任第十届、十一届全国政协委员，现任第十二届全国人大代表，中国农工民主党湖北省委常委，湖北省文联副主席等职。

剧院管理和演出工作之外，杨俊参与了大量的社会活动。她为严惩伤害女性身心犯罪行为高声呐喊，为反家暴立法深入调研，为留守儿童教育献言献策，为孕妈妈的修身养性指点迷津，为大别山革命老区经济社会发展试验区的立项积极奔走。尽管在戏外，她仍用舞台上的饱满激情去履行自己的社会责任。

杨俊总是说自己没有文化，在人大、政协、农工党和文联等组织中幸运地接触到了各路精英，参与了诸多社会调研，丰富了阅历，拓展了视野，使自己更快地成长。

她表现得如此谦逊，却依然挡不住举手投足间的耀眼星光。她的眼神、表情、话语、动作，无不散发出清爽干练、催人奋进的正能量。而聚集杨俊式的正能量，正是全体农工党人的奋斗目标。

无须去找寻华丽的辞藻来概括杨俊的人生，因为杨俊本身就已成为一种符号。无论摇曳在舞台上，还是行走在人群中，杨俊总是如此亲切温馨，让人感觉到健康的力量，让人品尝到生活的美好。她天生就是健康中国、美丽中国的形象大使。