一般真色自生香——杨俊谈黄梅戏的前世今生

来源：楚天都市报  时间：2015/5/6 10:52:03  浏览次数：12740

6月24日，在香港新光戏院大剧场，杨俊主演的鄂派黄梅戏《妹娃要过河》惊艳亮相，为庆祝香港回归祖国15周年，献上了一份独具浓郁湖北风情的贺礼。

上周末，刚从香港返汉的杨俊，在武昌家中接受记者采访。生活中的杨俊，率真爽直，嘴角总带着明媚的笑意。说起一生痴爱的黄梅戏，她的话语中饱含深情，流露出浓浓的幸福感与使命感，举手投足间也更显韵致……    黄梅戏从农村草台登上中国戏剧大舞台，从“三打七唱”走向管弦伴奏，从民间小戏成为地方大戏，经过了怎样的不寻常发展历程？新中国成立之初，黄梅戏传承、创新、发展的开拓者是谁？作为湖北黄梅戏的领军人物，杨俊作了一番介绍。《龙船调》唱进黄梅戏

问：在“庆祝香港回归15周年·湖北舞台精品演出周”上，湖北省戏剧界带去了三个剧目：黄梅戏《妹娃要过河》、歌剧《洪湖赤卫队》及京剧《建安轶事》。其中，《妹娃要过河》作为打头炮者，在艺术风格上有何独到之处？    杨俊（以下称“杨”）：由湖北省地方戏曲艺术剧院创作的《妹娃要过河》，将利川民歌《龙船调》这一元素，引入传统黄梅戏，创作出一个具有浓郁地方色彩的爱情故事。    《龙船调》早在上世纪80年代，已被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一，具有很高艺术价值，而黄梅戏的发源地本就在湖北。越是民族的，越是世界的。一部戏剧，将这两种湖北元素相融合，强强文化联姻，能让观众领略到温婉的黄梅唱腔与鄂西土家文化的独特魅力。

问：黄梅戏是中国五大戏曲之一，这次演出，也让香港观众对这一传统剧种，多了一次亲近的机会。    杨：这次去香港演出的3台剧目，代表了湖北舞台创作艺术的最高水平，也让香港同胞对湖北文化有了更鲜活的印象。在开幕式致辞中，湖北省委常委、宣传部部长尹汉宁说起黄梅戏“身世”，连我这个“黄梅戏人”都自叹不如。

尹部长说，黄梅戏源于湖北，兴于安徽。在这背后，有位重要“推手”，他叫桂林栖，是湖北黄梅人，曾任安徽省委领导。桂林栖在安徽任职期间，推行戏曲改革，将黄梅戏推向全国。1989年，湖北又通过人才引进，将黄梅戏从安徽请回“娘家”……说实话，我身为安徽人，对这段历史也只是一知半解，尹部长却是如数家珍，娓娓道与大家，那一刻，真的很感动。黄梅人定名“黄梅戏”    问：为推广黄梅戏，桂林栖在安徽做了哪些具体工作？    杨：从香港回来后，我找到安徽的黄梅戏前辈时白林，更全面地了解了这段关于黄梅戏推手的故事。他告诉我，黄梅戏在安徽得到推广与发展，离不开安徽省第一届省委书记曾希圣、省委副书记桂林栖、副省长陆学斌等人。没有他们3位领导的关怀和重视，就不会有今天的黄梅戏。

尤其是桂林栖，他是湖北黄梅县杉木乡桂畈村人，对黄梅戏有很深的感情，在安徽任职期间十分重视文化教育工作。1950年4月，全国戏曲工作会议召开后，桂林栖积极推行戏曲改革，成立安庆市戏剧协会，把流落在安庆周边的黄梅戏艺人组织起来，成立了两个黄梅采茶戏剧团。著名黄梅戏演员严凤英、王少舫，曾分别在这两个剧团挑大梁。    1952年8月，时任安徽省委宣传部部长的桂林栖，亲自主持在合肥举办的“暑期艺人训练班”。来自全省各剧种演员代表及各级戏改干部500人，深入生活，创作了一批剧本。不久，桂林栖亲自组织安排，由严凤英、王少舫等人联合组成演出团，应邀访沪演出，轰动上海文艺界。梅兰芳、夏衍、周信芳、盖叫天等戏剧界名人，都给予演出团很高的评价。    问：据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。黄梅戏在湖北时被称为“采茶戏”、“黄梅调”，到了安徽之后，才定名“黄梅戏”。

杨：黄梅戏起源地为黄梅县多云山区，当地盛产茶叶，当时人们在采茶等劳作中为了调节气氛，缓解疲劳，遂以唱和为乐，逐渐形成“采茶戏”，也称“黄梅调”。    1953年，桂林栖主持组建安徽省黄梅戏剧团。在为剧种定名时，他力排众议，一锤定音：去掉“黄梅调”的“调”字，去掉“采茶戏”的“采茶”二字，两名合为一名，就叫黄梅戏！黄梅人为黄梅戏定名，也是一段佳话。    1954年，安徽省黄梅戏剧团赴上海参加华东区戏曲观摩演出大会。《天仙配》获剧本一等奖、优秀演员奖、导演奖和音乐奖；严凤英、王少舫、潘璟琍获演员一等奖。1955年，电影《天仙配》和全国观众见面，从此，黄梅戏唱鸣天下。 逃水荒传戏到安徽

问：最初是由于什么原因，黄梅戏从湖北传唱到安徽？    杨：1958年，毛主席在武汉洪山礼堂观看黄梅县黄梅戏剧团演出的《过界岭》后，问：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”当时任湖北省委副秘书长的梅白（黄梅人）作了详细情况汇报后，毛主席风趣地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”    黄梅县的地理位置沿江依湖，清道光年间，黄梅发大水，灾民流散到安徽、江西，因黄梅人不愿讨“闭口饭”，所以以唱戏乞讨，一路唱说黄梅的灾情。盛行于黄梅的“采茶戏”，因此流入安庆等地，并在当地登上草台，当地人称“黄梅调”……    所以说，水灾是黄梅采茶戏外传的最直接的原因，正是这些大量逃水荒的灾民，年复一年地演唱，才使得“黄梅调”迅速传播。    问：从湖北到安徽，黄梅戏在唱腔韵调方面，有哪些变化？

杨：黄梅戏从起源到发展，经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。早先的黄梅调，依靠简单的打击乐器伴奏，只有鼓点节奏，比如鱼鼓。解放后，安徽省黄梅戏引进了学院派人才，才有了管弦乐伴奏的黄梅戏，旋律更加优美。    最初，安徽艺人唱黄梅戏，其唱腔、道白，都用湖北的原腔、土语，有的地方因黄梅俗语难听懂，就用安徽方言演出。大约光绪年间，黄梅戏传到安徽石牌之后，怀宁、望江、桐城唱黄梅戏的人多了，在道白上就改用怀宁话，因此在安庆地区，黄梅戏又叫“怀腔”。把黄梅戏请回娘家    问：我们知道，黄梅戏出自黄梅，却成名于安徽，这始终是黄梅人的遗憾。所以，1983年，时任湖北省委书记关广富在黄梅县检查工作时，首次提出“把黄梅戏请回娘家”。你也是因此际遇来到湖北的？

杨：1989年，我因出演《西游记》中“白骨精”的化身“村姑”一角，随《西游记》剧组到湖北黄冈演出。那场演出中，我既当主持，又当演员，一下后台，就听说当地领导正拿着我的一张旧照片在找我。原来，他们此前已找我多时，只是因为我在全国各地演出，所以没找着人，这次却是“自己送上门了”。    当时，我们“五朵金花”已经全国有名，但一个舞台上挤上5个人，大家都难以发展，想寻找更广阔的空间释放自己。在得到湖北省的邀请之后，我放弃在安徽得到的一切，怀揣着“你给我一亩三分地，我就能给你撑起一片天”的抱负，来到湖北黄冈，加盟了刚刚成立的湖北省黄梅戏剧院，白手起家，做一名垦荒者，痴心不改，一干就是19年……    凭借现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，我获得了戏剧界的至高荣誉梅花奖和文华奖。1996年，我回到久违的安庆，参加全国第二届黄梅戏艺术节，获得了优秀剧目第一名和个人表演金奖。那一刻，我多年以来因为离开家乡而产生的心结释然了，比拿任何奖都激动快乐……

问：如何去欣赏黄梅戏的魅力，又该如何去发掘黄梅戏的潜力呢？    杨：黄梅戏美在唱腔，有嗲嗲的鼻音和腮音，温婉多情，极富亲和力，特别适合表现老百姓的家长里短。所以，但凡是传唱不朽的经典故事，都是能够体现人性美，有不可取代的独特表现力。此外，黄梅戏的配乐和舞蹈，追求自然天成，风格淳朴健康，富有泥土气息……这些，都是黄梅戏传唱至今的魅力之所在。    然而，平民化的戏曲虽然亲民，却也可能因此而变得平庸。如何拒绝平庸？就得靠演员的艺术魅力和艺术品格来打动观众。我始终相信，好的作品不怕没有市场。所以，在创作新的黄梅戏作品时，我和我的团队会抛去功名的束缚，不为得奖，力求能尊重观众的内心情感需求，得到好的口碑。

9月份，由原班人马参演的《妹娃要过河》同名电影，将在全国各大院线同时上映，当观众们坐在大银幕前，看着土家风情的吊脚楼，听着黄梅调的“哭嫁”，唱起熟悉的《龙船调》，一定会为这凄美的爱情故事而感动。

杨俊，国家一级演员，全国政协委员，终身享受国务院特殊津贴专家。湖北省黄梅戏剧院名誉院长。第十三届中国戏剧“梅花奖”、第七届中国文化部“文华表演奖”、中国黄梅戏艺术节金奖获得者、中宣部“四个一批”人才奖。她与马兰、吴琼、袁枚、吴亚玲齐名，被称黄梅戏“五朵金花”。

                                                    摘自2012.7.9《楚天都市报》